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Orí Okàn é o disco irmão-mais-novo de Oríkì

Com nove canções autorais e a regravação de Iemanjá - composição de Serena Assumpção -  o disco traz participações de Karina Buhr, Moreno Veloso, Zé Manoel, além de coro das Negresko Sis (trio composto por Anelis Assumpção, Céu e Thalma de Freitas)

 

 

Orí Okàn surge a partir do nascimento de Iara Rennó como filha de santo e é um mergulho fundo na cultura e na religião dos orixás, assim como na música da artista, que chega agora ao nono disco solo de sua carreira. Cantora, compositora e produtora musical, Iara transitou e construiu linguagens muito próprias ao longo de sua trajetória, recém celebrada pela primeira indicação da artista ao Grammy Latino, com Oríkì. Em Orí Okàn, é possível ir ao centro dessa produção, num disco calcado no violão da artista, cujo toque marca e conduz as canções. Sua voz, mântrica, em registro único, encontra a de vários pares, em colaborações precisas para o álbum. Com direção artística e musical da própria Iara, o disco traz participações de Karina Buhr, Moreno Veloso e Zé Manoel, além de coros do trio Negresko Sis (Anelis Assumpção, Céu e Thalma de Freitas). Há também co-produção musical de Tiganá Santana, Anelis Assumpção, Maria Beraldo e Sebastian Notini em faixas pontuais. E ainda a soma de instrumentistas de ordem única de grandeza, como Gabi Guedes, responsável por gravar percussões, ou o moçambicano Otis Selimane, na mbira, a baiana Aline Falcão em teclados e clavinets e a carioca Aline Gonçalves no clarinete (sob arranjo de Iara ao lado de Luiza Brina). 

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Com sonoridade minimalista, Orí Okàn, que vem do yorubá, simboliza, em suas partes, Orí, a cabeça, - mas num sentido mais amplo, que engloba o espírito e o destino - e Okàn, coração. Orí Okàn pode ser lido como o "destino do coração". O disco traz perspectiva íntima da relação de Iara Rennó com o candomblé, universo cultural e religioso com o qual ela se relaciona há mais de 20 anos. 

 

Trata-se de um trabalho praticamente composto exclusivamente por Iara - dos 11 registros, apenas "Iemanjá", que abre o álbum, é regravação (autoria Serena Assumpção, e lançada no emblemático Ascensão), e "Orí Okàn Cici"  é um interlúdio da mestra griô Cici de Oxalá. Por conta da condução de cada composição, é possível escutar para além da fé religiosa de Iara. O que se ouve no álbum  é a musicalidade marcante da artista - firmada principalmente num violão até então não registrado dessa forma em disco por Iara - , e o encontro com o tronco fundamental da música brasileira, no diálogo com grandes álbuns que tem o violão como centro. Também é possível adentrar de forma inédita na poética de Iara, dessa vez tão direta e simples, entre a força e a delicadeza das construções semânticas de seus versos.

 

Ao longo das 11 faixas, a artista percorre mantras, revela ou embala mistérios, circula entre tambores, pianos e acordes do violão, entoa sua voz à capela ou sobre palmas e coros tão simbólicos na música negra brasileira, construindo um relicário da canção popular de terreiro.

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