Exaltación de la cultura de los orixás, influencia fundamental en la producción musical brasileña de todos los tiempos, el disco “Oríkì” (dobles discos/Altafonte) también es un hito en la trayectoria artística de Iara Rennó. Con un sonido afrobrasileño único, la obra es el resultado de más de 13 años de investigación, creación y producción. Las 13 canciones, 12 de las cuales fueron inéditas (“Ave Leve“ fue grabada por Virgínia Rodrigues en el álbum “Cada Voz é Uma Mulher“) están dedicadas a los orixás más populares de Brasil y fueron compuestas a partir de transcreaciones milenarias de oriki de Nagô tradicion. Las grabaciones (iniciadas en 2009 y terminadas en 2022), cuentan con la participación de nombres como Tulipa Ruiz, Anelis Assumpção, Lucas Santtana, Curumin, Criolo, Carlinhos Brown, Rob Mazurek y Thalma de Freitas como intérpretes, además de Kiko Dinucci, Marcelo Jeneci y Maurício Badé, entre otros, como instrumentistas. Álbum en todas las plataformas de transmisión a partir del 20 de mayo de 2022. 

La primera parte de un trabajo compuesto por dos álbumes hermanos inéditos, “Oríkì“ & “Ori Okàn“, el álbum gana nuevos elementos para finalmente nacer al mundo. Con un lenguaje musical que combina batería tradicional e instrumentación de jazz y pop, el esperado álbum de Iara crea un puente a través de tiempos y capas sinestésicos. Hay una atmósfera de misterio que agudiza la percepción del oyente para sentir a través del ritmo y la descripción de atributos qué orixá celebra la música -ya que en la mayoría de ellos no se menciona el nombre de la entidad evocada. La idea del proyecto surgió en 2009, cuando Iara, junto con la arquitecta y artista visual Silvana Oliviere, crearon una instalación sonora en el Museo Afro Brasil, titulada “Oríkì in Corpore”. La exposición contó con 12 obras, cada una destinada a un orixá, quien recibió un canto. El proceso resultó en el álbum “Oríkì“, obra fonográfica que permaneció inédita e inconclusa hasta entonces. 

Algunos temas tienen letra del ensayista Antonio Risério (publicada en su libro “Oriki Orixá”) con música de Iara. Otros fueron creados a partir de investigaciones sobre oriki registradas por grandes expertos en el tema, como Babalorixá Sikiru Salami, dando origen al 'neo oriki' - un poema contemporáneo en homenaje a los orixás. El segundo disco -distinguido por su sonido, concepto estético y forma de abordar el tema, y, a partir de este contraste, complementario al primero- verá la luz en 2023.

Con dirección artística y producción musical del cantante, compositor y poeta, “Oríkì“ tiene, además de los tambores tradicionales, instrumentación eléctrica, diversificada y una narrativa específica, propia de los oriki, para describir a los dioses africanos. El segundo disco promete una instrumentación más acústica e intimista, con canciones que abordan el universo de los orixás de una manera más subjetiva. En el equipo de excelentes músicos que actúan en los temas de “Oríkì“ se encuentran nombres como Kiko Dinucci, Curumin, Maurício Badé, Guilherme Granado, Lucas Martins, Simone Sou, Marcelo Jeneci, Guilherme Held y Simone Julian.

Habiendo asistido a candomblé terreiros desde 2007 (desde 2008 como abiã) en 2020, la trayectoria artística y personal de Iara llevó a la artista a sumergirse en el proceso de iniciación al candomblé. Fue en el terreiro donde concibió una nueva cosecha de composiciones, en una acción espejada de creación y renacimiento. Las nuevas canciones nacen conectadas con el proyecto adormecido, enfatizando la relación de diálogo y complementariedad de la obra. El material grabado en 2009 tuvo sus memorias actualizadas y recreadas con la vida que sigue a las grabaciones, rescatando la herencia cultural de los oriki africanos y sus reverberaciones en la música brasileña. Así, “Oríkì” es una obra permeada de bases y fundamentos que promueven un rescate histórico-cultural y una historia personal, aportando valores simbólicos objetivos y subjetivos.