Uma exaltação à cultura dos orixás, influência fundamental na produção musical brasileira em todos os tempos, o álbum “Oríkì” (dobra discos/Altafonte) é também um marco na trajetória artística de Iara Rennó. Com sonoridade afro-brasileira única, a obra é fruto de mais de 13 anos de pesquisa, criação e produção. As 13 músicas, sendo 12 inéditas (“Ave Leve“ foi gravada por Virgínia Rodrigues no álbum “Cada Voz é Uma Mulher“) são dedicadas aos orixás mais populares no Brasil e foram compostas a partir de transcriações de oriki milenares da tradição nagô. As gravações (iniciadas em 2009 e finalizadas em 2022), contam com participações de nomes como Tulipa Ruiz, Anelis Assumpção, Lucas Santtana, Curumin, Criolo, Carlinhos Brown, Rob Mazurek eThalma de Freitas como intérpretes, além de Kiko Dinucci, Marcelo Jeneci e Maurício Badé, entre outros, como instrumentistas. Álbum em todas as plataformas de streaming a partir de 20 de maio de 2022. Indicado ao Grammy Latino em 2022 na categoria 'Melhor álbum de música de raízes em língua portuguesa. 

Primeira parte de uma obra composta por dois álbuns irmãos inéditos, “Oríkì“ & “Ori Okàn“, o disco ganha novos elementos para, finalmente, nascer para o mundo. Com linguagem musical que combina tambores tradicionais e instrumentação jazzística e pop, o aguardado álbum de Iara cria uma ponte por meio de tempos e camadas sinestésicas. Há uma atmosfera de mistério que aguça a percepção do ouvinte a sentir através do ritmo e da descrição de atributos qual orixá é celebrado pela música - já que na maioria delas o nome da entidade evocada não é citado. A idealização do projeto surgiu em 2009, quando Iara, junto com a arquiteta e artista visual Silvana Oliviere, montou uma instalação sonora no Museu Afro Brasil, intitulada “Oríkì in Corpore“. A exposição contava com 12 obras, cada uma destinada a um orixá, que recebeu uma canção. O processo resultou no álbum “Oríkì“, obra fonográfica que permaneceu inédita e inacabada até então. 

Algumas faixas tem letra do ensaísta Antonio Risério (publicadas em seu livro “Oriki Orixá“) musicadas por Iara. Outras foram criadas a partir de pesquisas dos oriki registrados por grandes conhecedores do tema, como o Babalorixá Sikiru Salami, originando o 'neo oriki' - poema contemporâneo de homenagem aos orixás. O segundo álbum - diferenciado pela sonoridade, conceito estético e forma de abordagem do assunto, e, a partir desse contraste, complementar ao primeiro - será lançado em 2023.

Com direção artística e produção musical da cantora, compositora e poeta, “Oríkì“ tem, além dos tambores tradicionais, instrumentação elétrica, diversificada e uma narrativa específica, própria dos oriki, para descrever os deuses africanos. Já o segundo disco promete uma instrumentação mais acústica e intimista, com canções que abordam o universo dos orixás de forma mais subjetiva. No time de excelentes músicos que performam nas faixas de “Oríkì“ estão nomes como Kiko Dinucci, Curumin, Maurício Badé, Guilherme Granado, Lucas Martins, Simone Sou, Marcelo Jeneci, Guilherme Held e Simone Julian.

Tendo frequentado terreiros de candomblé desde 2007 (desde 2008 como abiã) em 2020, a trajetória artística e pessoal de Iara levou a artista a mergulhar no processo de iniciação no candomblé. Foi no terreiro que concebeu uma nova safra de composições, numa ação espelhada de criação e renascimento. As novas músicas nascem conectadas com o projeto adormecido, ressaltando a relação de diálogo e complementaridade da obra. O material registrado em 2009 teve suas memórias atualizadas e recriadas com a vida que segue às gravações, resgatando a herança cultural dos oriki africanos e suas reverberações na música brasileira. Assim, “Oríkì“ é uma obra transpassada por bases e fundamentos que promovem um resgate histórico-cultural e uma história pessoal, trazendo valores simbólicos objetivos e subjetivos.